Trio Giverny no Santander - uma estréia

Como primeira notícia musical neste novo blog, nada mais apropriado do que anunciar uma première - ou seja, uma estréia.

É com muito entusiasmo que compartilho o tardio nascimento de mais um ensemble (grupo de música de câmara) do qual tenho a imensa alegria de fazer parte: o Trio Giverny, formado por Norma Holzer Rodrigues (harpa), Cosmas Grieneisen (viola) e este que aqui escreve.

Como todos os trios de flauta, viola e harpa do mundo, o Giverny existe em virtude de uma obra musical em especial, com a qual esta formação instrumental foi de fato 'inventada': a Sonata de Claude DEBUSSY (mais sobre isso no release do concerto, abaixo).

Embora a estréia oficial seja hoje, no Átrio do Santander Cultural, já tivemos a oportunidade de realizar algumas avant-premières (pré-estréias), o que nos dá a sensação de já ser realmente um conjunto entrosado. Tocamos o Interlude da Sonata na solenidade de assinatura do novo convênio OSPA-UFRGS, quando tivemos a curiosa honra de contar com o Mº Isaac Karabtchevsky como virador de páginas; e fizemos pequenos recitais na Sala Luís Cosme e na Aliança Francesa, apresentando parte do programa de hoje.

Segue release do concerto, de autoria do Cosmas, e as informações de praxe.


[Peço desculpas pela abundância de termos franceses - creio que esta música nos transformou momentaneamente em francófilos...]

T R I O G I V E R N Y

Uma rara formação de música de câmera, o trio para flauta, viola e harpa, se apresentará neste domingo, 19 de abril, às 17:00 no Átrio do Santander Cultural.

Os músicos da orquestra sinfônica de Porto Alegre Cosmas Grieneisen (viola), Artur Elias (flauta), e Norma Rodrigues (harpa) apresentarão, entre outras obras do impressionismo francês, a famosa composição de Claude DEBUSSY que, completada três antes sua morte em 1918, desde então é tida como opus sui generis, tendo posteriormente influenciado inúmeros compositores para compor para esta formação tão eclética. A obra, entitulada Sonate pour flute, alto et harpe é composta dos movimentos Pastorale, Interlude e Finale.

Inspirando-se nas telas de Claude MONET, o trio leva o nome de Giverny, região da França na qual o pintor, em seu jardim, criou, ao longo dos anos, uma série de obras entituladas “Les Nymphéas” (exemplo acima). Essas composições, cujo sujet (tema) é a flora aquática, e, principalmente, os reflexos de luz na água, invocam momentos de efemeridade, e, embora de caráter pastoril e melancólico, possuem grande intensidade emocional; de certa forma, podem ser consideradas o manifesto visível da música de DEBUSSY.

Quando: domingo, dia 19 de abril, às 17:00

Onde: Átrio do Santander Cultural
Rua Sete de Setembro, 1028 (Pç da Alfândega) - Centro

informações fone 3287-5940

M U S I Q U A N D O - postagem inaugural

Pronto. Aqueles dentre vós que porventura estivessem a sentir falta das dicas culturais, avisos sobre concertos, repercussões, e insights de bastidores (como alguém comentou uma vez), agora já têm onde encontrar isso novamente.


Está no ar o blog M U S I Q U A N D O, no qual passa a ser postado todo o conteúdo de cunho musical e afim, antes compartilhado no Pés pra Cima! (que até ontem era meu único blog).


Conforme anunciei nesta postagem de janeiro, o "Pés" fica (em princípio) dedicado exclusivamente ao mundo da bicicleta e sua interação com o esporte, o transporte e o meio-ambiente.


M U S I Q U A N D O é o espaço onde irei postar avisos de concertos, repercussões, e reflexões. Ao postar sobre um concerto, tbém envio emeio a um grupo de pessoas interessadas. O emeio normalmente é bem sucinto e leve, e contém o linque para o blog. Tbém é uma maneira de ampliar 1 pqnho a parca presença das artes na mídia - através desta maravilhosa, democrática, caótica ferramenta que é a Rede - e um de seus nichos mais interessantes, a Blogosfera.

O tema e a razão de ser do blog é aquilo que chamo de música viva ou verdadeira.


Música viva ou verdadeira é o fenômeno que acontece quando (e somente quando) alguém faz soar e alguém escuta. O ato de fazer música é irrepetível e tem por esta e outras razões um valor sagrado.


Em oposição à experiência musical viva está a experiência musical morta, que chamo bem-humoradamente de "música em conserva": a escuta da reprodução mecânica de música, ou seja, de gravações (LP, CD, mp3, etc).


Outra analogia possível e ainda mais bem-humorada é a seguinte: fazer & ouvir música (como uma coisa só) é um ato de amor; escutar música gravada é uma forma muito refinada de masturbação.

Não me entendam mal, por favor; não se trata de moralismo! Mas vejam: a auto-satisfação cumpre importantes funções fisiológicas e psico-sociais, sendo portanto uma habilidade útil, e, em certas ciscunstâncias, praticamente indispensável. Mas nem por isso estaríamos dispostos a torná-la substituto definitivo para o enlace amoroso.

Mesmo aqui há espaço para a criatividade; um divertido blogueiro encontrou uma maneira de unir onanismo e música.

Assim como a auto-satisfação, a escuta de "música em conserva" tbém cumpre importantes funções, e a existência de "música em conserva" é algo muito útil. Eu mesmo possuo, como todo mundo, uma bela coleção de CDs e outra maior ainda de arquivos de áudio neste computador (muitos deles comprados, acredite quem quiser). Utilizo esse estoque de conservas como material de estudo, principalmente. Para me alimentar musicalmente, preciso tocar, cantar, ou ouvir alguém tocando ou cantando.

Claro que esta é uma versão bastante pessoal e muito simplista de um tema que pode ser bem complexo e polêmico. Espero que ninguém se ofenda com as brincadeiras, e que, mesmo que não concorde com este ponto de vista, não deixe de visitar o Musiquando.




Mas o que realmente importa: cante, toque, e vá ouvir quem (en)canta e toca!




Embora tenha um componente evidente de marketing pessoal, este blog não tem o objetivo único e exclusivo de promover e divulgar projetos nos quais estou diretamente envolvido. A depender da aceitação e participação da comunidade musical, M U S I C A N D O pode (ou não) se tornar um espaço de ressonância bem mais amplo.


O foco principal do blog, em termos específicos, é a música de câmara; e, em termos amplos, toda música que aspira a ser arte antes de ser produto e que esteja acontecendo aqui na província.