M U S I Q U A N D O

O Retorno do Trio (I Canoas Jazz)

2011-11-24T14:46:00.001-08:00

Fazia pelo menos 10 anos que não tocávamos juntos nesta formação: Dunia Elias, pianista/compositora, Giovani Berti, percussão, e este blogueiro (Artur Elias) à flauta. Em 1999 e 2000, com o nome de Ombro Amigo, esse trio fez fez vários shows Porto Alegre e duas turnês pelo Interior do Estado.

A oportunidade surgiu quando a Dunia foi convidada para o I Canoas Jazz Mercosul e decidiu compartilhar este momento comigo. Lembramos do inigualável Giovani e dos bons momentos que passamos juntos. Felizmente ele tinha a data disponível; marcamos um reencontro/ensaio, e o clima surgiu na hora, a música flui como se nunca tivéssemos parado.

A base do nosso repertório era (e ainda é) o choro. Nosso estilo é bastante enraizado na tradição, e inova na instrumentação, bastante atípica para o gênero. Neste show vamos tocar várias composições da Dunia, que é um dos diferenciais do Trio.

O I Canoas Jazz é um evento impressionante. Durante esta semana passarão por lá dezenas de excelentes músicos, alguns grandes artistas, e pelo menos um gênio da música universal: Hermeto Pascoal.

Não deixe de conferir a programação na página oficial do festival. Mais bacana ainda é o blog Jazz Mercosul, que repercute os shows de cada dia com fotos e vídeos.

E se quiser prestigiar o Trio, nosso show é amanhã (sexta-feira, dia 25), na Estação São Luiz do Trensurb, às 18:00. Repertório: composições de Paulinho da Viola, Maurício Carrilho, Severino Araújo, Pixinguinha e Dunia Elias.

Participação muito especial de outro grande amigo, o cantautor/violonista Leonardo Ribeiro.

Ou aguardem - estamos voltando!

IV Encontro Estadual de Flautistas RS

2011-10-08T03:43:00.000-07:00

Começa hoje!

PROGRAMAÇÃO MUSICALDO ENCONTRO

RECITAL I

8 DE OUTUBRO (SÁBADO)

STUDIO CLIO às 20:30

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Quarteto em mi menor, “Parisiense”

Flautista CláudiaSchreiner (traverso)

Vinícius Nogueiraviolino Diego Schuck Biasibettiviola da gamba

Ana Paula Freirecontrabaixo Fernando Turconi Cordellacravo

Joachim ANDERSEN (1847-1909)	Estudo op. 63 nº 12, em sol # m
Frédéric F. CHOPIN (1810-1849)	Estudo op. 25 nº 1, em lá b M
Joachim ANDERSEN	Estudo op. 15 nº 5, em Sol M
Gary SCHOCKER (1959)	Estudo nº 2
	Estudo nº 7
Robert DICK (1950)	Estudo nº 1 (de “Flying Lessons” – Contemporary Concert Etudes)
Hermeto PASCOAL (1936)	Estudo para 2 Flautas*

Flautista Artur EliasCarneiro (*Participação especial: AndréMendes, flauta )

INTERVALO

Camargo Guarnieri (1907-1993)	Improviso no 3 (1949)
Sigismund Neukomm (1778-1858)	Fantasia (1825)
César Guerra Peixe (1914-1993)	Melopéias no 3 (1950)
Marlos Nobre (1939 - )	Solo I (1984)
Edino Krieger (1928 - )	Tocatta Breve (1997)
Paulo Costa Lima (1957 - )	Aboio op. 65 (2002)

Flautista LucasRobatto

Osvaldo Lacerda (1927-2011)	Improviso #1 para flauta solo
Ian Clarke (n. 1967)	Zoom Tube
François Borne (1840-1920)	Fantasia Brilhante sobre temas da ópera Carmen de Bizet

Flautista Danilo Mezzadri

Leandro Faber, Piano

RECITAL II

9 DE OUTUBRO(DOMINGO)

STUDIO CLIO às 19:30

Diego Silveira

Tango de Oon Feldman para 4 flautas(estréia mundial)

Flautistas AndréMendes Cláudia Schreiner LeonardoWinter Artur Elias

Eugène Bozza (1905-1991)	Image, Op.38, para flauta solo
Igor Stravinsky (1885-1971)	Suite Italienne

Flautista JoãoBatista Sartor

Alexandre Eisenberg	Prelúdio e Fuga, para duo de flautas*
Amaro Borges	Aspectos de Uma Casa (sobre poema de Carlos Drummond de Andrade), para flauta e piano (estréia mundial)

Flautista AlexandreEisenberg (*Participação especial: Artur Elias )

Vera Vianna, piano

INTERVALO

Olivier Messiaen (1908/1992)	Le Merle Noir-1952
Januibe Tejera (1979)	Sonata-2004

Flautista André Mendes

Joana Holanda piano

Marin Marais (1656-1728)	Les Folies d'Espagne
Gabriel Fauré (1845-1924)	Sonata em Lá M op. 13

Flautista RamsonWilson

Cristina CaparelliGerling, piano

Réquiem de Brahms - Ressurreição de Blog

2011-06-29T20:03:00.000-07:00

As primeiras frases da música esgueiravam-se, suaves, belas, quase pastorais, um pouco escuras por serem dedicadas exclusivamente aos instrumentos graves de cordas - os violinos só entram a partir do 2º movimento. Logo entrava o coro:

Selig sind, die da Leid tragen,

denn sie sollen getröstet werden

Bem-aventurados os que padecem sofrimentos,

pois eles serão consolados

Estava estabelecida uma atmosfera de grande atenção, contemplação emotiva, de uma doce tensão, por assim dizer, que não seria quebrada durante os cerca de 70 minutos que dura o Réquiem Alemão de Johannes Brahms.

Johannes Brahms por Eduardo Moctezuma

Então este foi mais um concerto oficial da OSPA. A Igreja da Ressurreição, nas dependências do Colégio Anchieta, nos recebeu pela segunda vez este ano; e revelou-se local mais do que adequado para esta genial obra do repertório sacro. Tirando o frio intenso, que nos fez sofrer muito no ensaio, mas que felizmente não conseguiu espantar o numeroso público. E, afinal de contas, recompensados foram os que aceitaram sofrer um pouco com a baixa temperatura.

O regente (Manfredo Schmiedt) e os solistas vocais (Susi Georgiadis e Daniel Germano) tiveram excelente atuação. Foram realmente muito, muito bem. Quando à Orquestra, bem... a modéstia me impede de tecer maiores considerações.

A grande estrela do concerto, entretanto, foi o Coro Sinfônico da OSPA.

O grupo vem progredindo de maneira consistente há muitos anos. Lembro-me muito bem da primeira vez que realizamos o Réquiem Alemão, com um grande regente convidado, Kurt Redel. Chegou-se a cogitar o cancelamento do concerto, pois às vésperas do mesmo, o coro mostrava enormes dificuldades para vencer os desafios vocais, melódicos, e harmônicos, da composição de Brahms. Houve um voto de confiança, muito trabalho, e, com grande superação pessoal de todos os envolvidos, conseguiu-se fazer o concerto.

Ano passado levamos o Réquiem 2 vezes, uma em Novo Hamburgo, outra na Igreja São Pedro (se não me engano), aqui em PoA. O coro já não mostrava grande dificuldade "com as notas", por assim dizer. O texto musical estava seguro. Mas havia ainda dificuldades significativas com a afinação, nos trechos não apoiados pela orquestra, e nas complexas modulações brahmsianas. Havia tbém alguma dificuldade técnicas nas passagens agudas; por vezes o naipe de sopranos soava duro, um pouco gritado. Mesmo assim foi um belíssimo concerto, num nível muito superior àquele dos anos 90.

A versão de ontem mostrou um coro quase que completamente seguro, à vontade. Vibrante, reagindo prontamente à direção do regente. Capaz de grandes contrastes dinâmicos. Capaz de se fazer ouvir sobre a orquestra, sem gritar. E aquelas passagens difíceis, que soavam mal ano passado? Não fui capaz de reidentificá-las. Pelo jeito deixaram de ser tão difíceis! Não é pouca coisa para um grupo não-profissional e não-remunerado, que dedica à música "apenas" uma boa parte de suas horas de lazer.

A dedicação dessas pessoas é uma inspiração. Oxalá que mais amantes da música larguem um pouco seus toca-discos e se dediquem a um fazer musical verdadeiro. Isso lhes trará incomparável satisfação e um insight que a experiência passiva de escuta - especialmente associada à reprodução mecânica de música - é incapaz de gerar. Música gravada é música morta. Quem faz música passa a entender um pouco aquilo que os outros só observam de fora. Quem faz música ouve música de uma maneira completamente diferente. Quem faz música adquire um respeito pela música viva e uma capacidade maior de curtir a experiência de escuta.

Isaac Karabtchevsky, nosso ex-Diretor Artístico, costumava dizer: "nada vem do nada".

Manfredo Schmiedt vem se dedicando a selecionar, treinar, ensaiar seus cantores há mais de 20 anos, enfrentando todas as dificuldades que advém do simples fato de se tratar de um grupo amador: pessoas que vêm e vão, falta de formação musical, só para mencionar duas.

A preparação vocal do Coro está atualmente nas mãos do barítono Ricardo Barpp. O Coro conta tbém com o regente assistente Diego Schuck. Dois músicos diferenciados, de grande talento, com quem já tive oportunidade de trabalhar algumas vezes.

Mas por que isso é importante, afinal?

Porque o grande repertório coral-sinfônico é parte importante da vida musical de qualquer comunidade. Algumas das obras mais geniais pertencem a esse gênero. Quando a voz humana e a palavra cantada se somam ao já complexo som de uma orquestra sinfônica, acontece alguma coisa que consegue transcender tanto a voz, a palavra, quanto a própria orquestra. Essa experiência é maravilhosa.

Porto Alegre e região têm muitos coros, então a música coral é relativamente bem difundida. Porto Alegre tem algumas (poucas) orquestras; desde o desmantelamento da Filarmônica da PUC, somente uma Sinfônica. A música orquestral está presente, ainda que não tanto como gostaríamos, e em constante risco. Entretanto, ouve-se muito pouco do grande repertório de oratórios e outras obras coral-sinfônicas. A paisagem musical fica incompleta. Nós músicos precisamos ouvir e praticar mais esse gênero. Nós instrumentistas de sopro muito particularmente; o coro é o modelo básico segundo qual o conceito de "naipe" deve ser moldado. Os estudantes de música precisam ouvir tbém.

O Réquiem Alemão conseguiu ressuscitar este Blog Brasileiro (que estava catatônico há muitos meses). Valeu, Johannes!

Uma Oferenda da AFFOSPA

2010-10-10T19:34:00.000-07:00

Nasce uma nova iniciativa e um novo espaço para a música de câmara em Porto Alegre.

Os músicos da OSPA, através de seu órgão de classe (Associação de Funcionários da Fundação Orquestra Sinfônica de Porto Alegre - AFFOSPA) lançaram, no último sábado, dia 9 de outubro, na sala de ensaios da Orquestra, no Armazém A3 (Cais do Porto), sua própria série de concertos.

Este concerto inaugural representa o embrião da nova série de câmara, e, ao mesmo tempo, o marco inicial de uma nova fase da AFFOSPA.

A nova série de concertos de música de câmera constitui uma iniciativa de músicos da OSPA de criar um roteiro alternativo para esse gênero de música, e assim se aproximarem do público gaúcho em um ambiente mais íntimo e pessoal.

Fernando Cordella (convidado), cravo

Para este momento especial e simbólico, escolhemos a Oferenda Musical de Johann Sebastian Bach - uma coleção de peças baseadas em um tema musical apresentado a Bach, como desafio, por Frederico II da Prússia, o "rei-flautista". Inserimos uma sonata para flauta de J.G. Müthel - o último aluno de J.S. Bach - como elemento de contraste. Nossa seleção da Oferenda incluiu a grande Trio-Sonata para flauta, violino e contínuo, o Canon Perpetuus, e o transcendental Ricercare a 6.

Um projeto tão ambicioso só pode se consumar se for alimentado pela energia de muitas pessoas. A presença de músicos convidados, que se ombreiam a nós músicos efetivos da OSPA, nos enche de alegria e enobrece a série.

Luciano Dalmolin, contrabaixo; Cosmas Grieneisen, viola e coordenação geral

Carlos Sell, violino barroco

Artur Elias, traverso; Diego Schuck (convidado), viola da gamba

Como atração toda especial, tivemos os comentários do Prof. Dr. Ronel Alberti da Rosa. Figura única na cena cultural portoalegrense, nosso querido Ronel é instrumentista, regente, professor de filosofia e escritor (lançou recentemente A Sombra de Orfeu - Neoplatonismo Renascentista e o Nascimento da Ópera).

Suas falas durante o concerto, preparadas com grande cuidado, foram sempre curtas o suficiente para não tomar da música o lugar principal, e no entanto provocativas, profundas, como que socraticamente querendo (e conseguindo) "abrir a cabeça" dos ouvintes (e músicos tbém) para a experiência musical que se seguiria. A atuação de Ronel qualifica não apenas a série da AFFOSPA, mas a cena musical portoalegrense como um todo. Creio que ela estabelece um novo parâmetro para o conceito de recital comentado, que não deverá ser ignorado.

Impressões

A sala de ensaios da OSPA no armazém A3 do Cais do Porto é bastante problemática para a sua finalidade principal - acomodar os ensaios de uma orquestra sinfônica grande - e ainda requer investimentos para se tornar um local de trabalho adequado. No entanto, como sala de concerto, para grupos pequenos, revelou-se uma ótima alternativa: a acústica é boa, o ambiente, sóbrio mas agradável.

Como inexiste ali um palco, podemos montar a "cena" como quisermos. Tivemos a idéia de dispor os músicos em círculo, para favorecer ao máximo a escuta e o equilíbrio sonoro neste repertório polifônico e complexo. O público foi acomodado em um outro círculo (3/4 de círculo, na verdade), à volta dos músicos. Quase um teatro de arena. Essa disposição no espaço reflete bastante bem o ideal de organização horizontal, compartilhada; e parece favorecer tbém a integração dos ouvintes, diminuindo de certa forma o distanciamento entre músicos e ouvintes. O resultado foi mais do que satisfatório: uma verdadeira comunhão musical, momentos de rara beleza.

Para os próximos concertos, pretendemos experimentar com horários e formatos diferentes. Idéias é o que não nos falta. Esperamos que mais e mais colegas da Orquestra tragam idéias e propostas.

Agradecimentos:

aos músicos convidados Fernando Cordella e Diego Schuck, sem os quais este repertório não seria possível; ao Ronel pela generosa participação; à Direção da OSPA pelo apoio, muito especialmente nas pessoas de Éder Silva, responsável pela logística do A3, e Milena Fischer, assessora de imprensa; e ao Mano (Anibal Elias Carneiro) pelas imagens, plenas de emoção, sem as quais esta postagem não teria nenhuma graça!

Música em Pessoa

2010-07-31T14:20:00.000-07:00

A Rádio da Universidade (UFRGS) transmite um programa de entrevistas dominical, chamado Música em Pessoa, que a cada edição destaca uma personalidade musical que tenha algum tipo de relação com o Departamento de Música do Instituto de Artes da UFRGS - professores, ex-professores, alunos e ex-alunos, basicamente.

Dentre os já entrevistados estão alguns personagens preciosos, que eu chamo carinhosamente de "dinossauros" da música erudita sul-riograndense, como p.ex. Hubertus Hofmann, Hans Hess, Dirce Knijnik e Marcello Guerchfeld, todos importantes mestres formadores de instrumentistas, e compositores/formadores de opinião como Celso Loureiro Chaves e Flávio Oliveira.

O bacana é que o programa tem um blog mantido e atualizado pela incansável apresentadora Ana Laura Freitas, através do qual se pode (re-)ouvir as entrevistas já realizadas, em forma de podcast (no próprio ambiente do blog), ou baixar os arquivos para ouvir depois.

Aos poucos vai se reunindo ali um apreciável acervo de relatos; uma história recente da música de concerto portoalegrense na voz de muitos de seus protagonistas.

O programa destacou recentemente este humilde blogueiro.

Acho que a entrevista está realmente boa. Esse cara diz coisa com coisa. Estranhamente, concordo com tudo…

Alerta: não é uma entrevista politicamente correta. Alguns temas importantes foram propostos pela ótima entrevistadora Ana Laura Freitas: formação e sistema de ensino musical, auto-estima e profissão, saúde do músico, o que é uma orquestra, arquitetura de salas de concerto e teatros, o que é música de câmara, dentre outros. A conversa fluiu com evidente franqueza. Não espero que todos (as) concordem. Dizem que a unanimidade é burra.

A entrevista foi recheada com algumas gravações - as melhores que consegui localizar depois de recente mudança de domicílio. Algumas delas estão muito boas, considerando seu contexto.

Ao reescutar essas gravações, me deu uma vontade imensa de fazer um agradecimento de coração a todas as pessoas cujo som/atuação nelas se faz sentir:

Dunia Elias, Giovani Berti; todos os músicos da Orquestra de Câmara da Ulbra que tocaram comigo o difícil Concerto de Ivan Jevtic; todos os queridos colegas da OSPA que me ajudaram a realizar o Concerto de Carl Nielsen (especialmente os que trabalharam comigo fora do horário normal de ensaio); meus colegas do Quarteto Instrumental (Elena, Vladimir e Rodrigo); os regentes Abel Rocha e Tiago Flores; e - de uma maneira muito especial: ao Marcelo Sfoggia, sem o qual nenhuma dessas gravações (e quase nenhuma memória musical portoalegrense) existiria.

Link direto para o arquivo da entrevista aqui.

Unimúsica - improvisações com Santiago Vazquez

2010-06-02T12:22:00.000-07:00

Um músico sem fronteiras, este Santiago Vazquez.

Um cara que aparentemente esqueceu de "aprender"
a se limitar e se encaixar em rótulos e compartimentos.

Inspirador.

E se de repente cada um de nós descobrisse
que pode ter a mente clara, aberta e flexível
de uma criança (sem deixar de ser adulto)?

Segue abaixo uma descrição do espetáculo
nas palavras do Xahrá de Faria.

Conheço o Santiago Vazquez há uns 10 anos. O cara é um dos maiores músicos que eu já conheci, no mundo. Toca todos os instrumentos, e é um virtuose impressionante em vários dos de percussão (incluindo a difícilima 'Mbira, do Zaire). Mas, mais do que isso, é compositor, produtor, band-leader de diversos grupos e criador de um sistema de senhas de improvisação coletiva que é uma das coisas que ele vai mostrar amanhã.

Vou ter a imensa honra e o ainda maior prazer de tocar com ele (piano, piano de brinquedo, acordeom e glockenspiel), pela primeira vez, e justo com um time de músicos de quem sou fã (vários deles ex-integrantes ou atuais integrantes do Arthur de Faria & Seu Conjunto): Artur Elias (flauta e flauta-baixo, o único não seuconjuntino), Fábio Mentz (fagote, latofone, bânsuri, harmonium), Ricardo Arenhaldt (bateria e percussão), Luke Faro (bateria) e Diego Silveira (xilofone, bendir, panelas, pandeiros).

Acabo de chegar do ensaio e posso garantir que foi uma das experiências mais profundas que eu já tive em música, numa absoluta felicidade, uma comunhão e uma alegria de criar coletivamente, mas com uma coordenação bem clara, uma música sempre irrepetível.

Eu, se fosse tu, não perdia por nada desse mundo esse show.

Por nada desse mundo.

20h, Reitoria da UFRGS, entrada franca (leva alimento não-perecível)

Beijo nas mina e abrazzo nos mano

A vida é boa

Arthur de Faria, este seu criado

Proto-Oferenda bis; SBPoA se reúne

2010-05-06T04:21:00.000-07:00

Muita gente ficou do lado de fora, alguns escreveram pedindo uma reprise, outros ainda solicitaram que a parte didática do concerto fosse aprofundada.

Então teremos a alegria de reapresentar a Proto-Oferenda. Desta vez acompanhada de uma breve contextualização histórica seguida de um guia de escuta/introdução a alguns aspectos da obra. Fica para mais adiante a montagem da Oferenda completa, acompanhada de cometários tbém mais aprofundados.

Sábado, dia 8 de maio, às 20:30, no Studio Clio.

Programa, ficha técnica e outros detalhes aqui.

foto: Chico Marshall

Sociedade Bach Porto Alegre se reúne

Este concerto coincide com uma primeira reunião da recém-fundada Sociedade Bach Porto Alegre. Na verdade, relendo o release , me pergunto se está realmente programada uma reunião pós-concerto, ou se o concerto em si é a reunião.

Esta dúvida é muito interessante e serve para ilustrar um aspecto essencial da constituição da Sociedade.

O que é a SBPoA?

Sabemos quais são suas metas, definidas que foram na ata inaugural; mas, na prática, como se desenvolverão as atividades, quando, quem, onde, etc?

Creio que ninguém no momento tem respostas para estas perguntas, e me parece bom que seja assim.

Contudo, gostaria muito que mais músicos profissionais, amadores, e apreciadores da música, se sintam convidados a participar da SBPoA, se aproximem de fato, e, com seu apoio, suas idéias, seus sonhos, ajudem a dar forma a algo que está começando pequeno, e que pode se tornar algo muito grande e significativo.

A SBPoA nasceu de uma iniciativa de Chico Marshall, associado num primeiro momento a algumas personalidades musicais e intelectuais que de uma forma ou de outra são próximas do Studio Clio, que está abrigando a Sociedade neste primeiro momento.

Isso não significa que estas pessoas (especialmente os músicos) vão formar um corpo estanque e vitalício (em bom português: uma panelinha), muito menos que elas são donas da SBPoA.

Porto Alegre tem uma infeliz tradição de panelinhas, bem como outras formas de mediocridade* que muito contribuem para que nosso meio artístico e intelectual esteja muito menos interessante e significativo do que já poderia ser.

Que a SBPoA seja um marco na construção de uma outra maneira de atuar - uma maneira plural, horizontal, aberta a crítica construtiva, ao mérito advindo de talento & esforço.

* P.ex., a chamada mutual admiration society: grupo de pessoas que têm o hábito de expressar admiração e apoio (tão-somente), e elogiar umas às outras, com freqüência, de maneira recíproca (um troca-troca), às vezes exageradamente.
Sobre este tema e algumas de suas implicações existe um bom artigo do tradutor (e ex-pianista) Peter Naumann, intitulado "À Sombra da Escola do Elogio Mútuo", que descreve como esse comportamento impacta negativamente a produção cultural/intelectual sul-riograndense. Está na excelente coletânea "Nós, os Gaúchos", vol. I, de 1992.

Uma Proto-Oferenda Musical; SBPoA

2010-04-20T15:00:00.000-07:00

Acontece na próxima sexta-feira, e é a realização preliminar de um antigo projeto. O Studio Clio anuncia o concerto como Uma Oferenda Musical.

O título alude à grande e enigmática obra homônima de J.S. Ba ch. Ein Musikalisches Opfer é na verdade uma coleção de peças baseadas todas em um único tema (imagem abaixo), o qual, segundo reza a lenda, foi soprado (literalmente) por Frederico II da Prússia, o rei-flautista, quando da visita de Bach à corte de Sanssouci (onde atuava seu filho, o tbém genial Emanuel Bach), em 1747.

Muito se especulou sobre o que seriam as "verdadeiras motivações" e a "verdadeira" autoria do tema. Frederico o teria apresentado a Johann Sebastian, e proposto um desafio: conseguiria ele improvisar uma fuga a partir de melodia tão complexa? Alguns vêem malícia ou mesmo a velada intenção de ridicularizar o velho Bach, no que Frederico teria sido ajudado pelos compositores da corte. Será? Bach era profundamente respeitado por seus contemporâneos, inclusive por seus filhos; encontramos referências a isso em vários textos da época. Frederico era um excelente músico amador, e compunha profusamente. Fato é que Bach foi capaz de improvisar uma fuga a 3 vozes; declinou o desafio seguinte (improvisar uma fuga a 6 vozes), mas decidiu compor não apenas esta peça (conhecida como Gran Ricercar a 6), como toda uma coleção de complexos cânones, onde mostra um virtuosismo contrapontístico espantoso, e, finalmente, uma majestosa Trio-Sonata. Esta é de certa forma a peça menos "abstrata" da coleção, a única não inteiramente composta em contraponto imitativo; tbém é a peça mais longa, e contém dificuldades de ordem superior a quaisquer outras obras do mesmo gênero e época - incluindo-se aí as do próprio J.S. Bach.

Em relação à parte de flauta, pode-se dizer que seja uma das mais trabalhosas, se não a mais difícil, de toda a literatura mais conhecida do séc. XVIII. Aqui poder-se-ia especular (se quisermos seguir a "linha conspiratória") que Bach, profundo conhecedor dos instrumentos, tenha tentado pagar ao rei na mesma moeda, presenteando-lhe uma composição talvez acima das habilidades flautísticas do monarca.

A coleção, que é dedicada a Frederico, traz em seu título uma ambigüidade que alimenta as especulações: Opfer significa oferenda, mas tbém sacrifício e até mesmo vítima.

foto: Chico Marshall

De minha parte, diria que esta será uma proto-Oferenda, e a realização preliminar de um sonho já antigo: há cerca de 4 anos, pouco depois de uma produção dos Concertos de Brandemburgo com a OCTSP, os três rapazes da foto acima (mais o gambista Diego Schuck) nos reunimos pela primeira vez para estudar a partitura da Musikalisches Opfer. O sonho realizar-se-á por completo quando montarmos a Oferenda na íntegra - quem sabe ainda nesta temporada?

Desta vez, tocamos somente a grande Trio-Sonata e o Canon Pertuus; completam o programa um apanhado de peças instrumentais e vocais de J.S. Bach.

Sociedade Bach Porto Alegre

Há menos de uma mês, em um sarau-reunião bem caloroso no Studio Clio, foi criada a Sociedade Bach Porto Alegre.

Naquela tarde de domingo, além de fazer e ouvir música (de J.S. Bach, evidentemente), lavrou-se a ata de fundação da SBPoA, e brindou-se jubilosamente.

Segundo a ata que foi assinada por todos os presentes (músicos, organizadores e ouvintes, sem distinção), consistem metas da SBPoA:

1) gravar com musicologia porto-alegrense toda a obra de J.S. Bach;
2) estimular a realização de concertos, seminários, estudos, encontros, ciclos de cinema, excursões e intercâmbios;
3) valorizar o estudo e difusão da música antiga e de seu impacto sobre a tradição.

Hmm, alguém que por acaso vier a ler a postagem inaugural deste blog - que contém algumas provocações bastante válidas - perceberá, na seção de comentários, uma frase de Chico Marshall, Nosso Homem Renascentista, que já prenunciava o fato, há exatamente 1 ano.

Milton Ribeiro, um dos âncoras do portal O Pensador Selvagem, repercutiu o sarau e a fundação em seu blog pessoal .

Nosso concerto de sexta-feira, embora faça parte da série Orfeão, é tbém o primeiro concerto da SBPoA, e uma Oferenda a ela; com votos de uma vida longa e próspera!

Quando: sexta-feira próxima, 23 iv, às 20h30

Quem:
Fernando Cordella (cravo), Carlos Sell (violino barroco), Artur Carneiro (traverso)
participação de Ângela Diel (soprano)

Onde: no

graças ao apoio da

informações/reservas

3254.7200

TRIO GNATTALI: Pré-estréia da turnê alemã

2010-01-25T12:32:00.000-08:00

"Lula's Band"

2010-01-23T23:00:00.000-08:00

Não é notícia nova, mas tem certa relevância e agora resolvi postar sobre isso mesmo assim. Antes tarde do que nunca...

Um grupo de músicos portoalegrenses, capitaneados pelo trompista/arranjador Alexandre Ostrovsky, foi contratado para fazer um espetáculo dentro do jantar "Apresentando o Melhor do Brasil", promovido pela APEX BRASIL (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos). O mega-evento aconteceu poucos dias antes do Natal (há pouco mais de um mês, portanto), no interior dos suntuosos salões do Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Os convidados eram basicamente membros da elite do alto empresariado exportador brasileiro, bem como parte da cúpula do Governo Federal, incluindo o Sr. Presidente Lula, de cujo discurso na ocasião se pode ler um resumo aqui.

Carol A., Lúcio, Jorge, Carol H., Rodrigo, Carla, eu, Guaracy, Íris, Alexandre

A tarefa da "Lula's Band" (como foi bem-humoradamente auto-apelidada) não era das mais fáceis: foi encomendado um repertório de bossa-nova, com cerca de uma hora de duração. A idéia de "tocar bossa-nova para os cariocas" parecia um pouco intimidante, no início. Outros fatores somavam-se para aumentar a tensão da situação: a responsabilidade de todos os envolvidos no evento, por sua importância política e econômica, o esquema de segurança em função da presença do Presidente, o ambiente formal, etc.

O espetáculo da banda culminou em uma performance de Aquarela do Brasil, quando um charmoso quarteto de cordas entrava em cena dialogando musicalmente com a banda. As meninas do quarteto estavam posicionadas em pódios individuais, dentro da área dos convidados. A este final apoteótico seguiu-se um vídeo promocional da Apex que a mim me pareceu uma verdadeira obra-prima de propaganda. Sem ironia!: depois de assistir àquele vídeo, era difícil conter o sentimento de ufanismo; tinha-se a impressão que o Brasil é o maior e melhor país do mundo. Bastou andar alguns poucos metros do lado de fora do Copacabana Palace para voltar à realidade, é claro. De qualquer maneira, o vídeo é o mais brilhante exemplo da Teoria do Copo Meio Cheio que eu já vi. E isso é importante, às vezes.

Lula's Band, arregimentada pelo Alexandre Ostrovsky (que tbém escreveu todos os arranjos), esteve formada pelos seguintes músicos: Lúcio e Jorge Dorfman, piano e violão respectivamente (sobrinho e filho do grande Paulo Dorfman), Rodrigo Lopes, bateria, Antônio Guaracy, contrabaixo, o próprio Alexandre, trompa, e este que aqui escreve, à flauta. Os três últimos somos integrantes da OSPA. Formaram o quarteto de cordas: Íris Andrade e Caroline Hallberg (violinos), Carol Argenta (viola) e Carla Pacheco (cello).

Uma das coisas mais bacanas desta empreitada foi ter podido conhecer pessoalmente algumas pessoas com quem nunca tinha trabalhado, e que me impressionaram pelo profissionalismo, atitude, e inteligência emocional. Tivemos vários dias de trabalho intenso, consciência constante da grande responsabilidade, e alguns momentos um pouco difíceis, mas absolutamente zero de stress interpessoal "intra-banda". Fizemos o que se esperava de nós, que não era pouco considerando o tempo disponível, e voltamos do Rio dormindo o sono dos justos, por assim dizer. Aliás, creio que a maioria precisou de uns 2 dias desse sono justo para se recuperar da maratona.

As imagens que ilustram esta postagem foram capturadas por mim (a do grupo completo usando temporizador, é claro). Não fazem jus ao glamour do evento mas refletem o clima dos bastidores antes & depois. Para visualizar melhor, clique sobre a foto.

Chopin, brinquedos e sorrisos

2009-12-04T12:00:00.000-08:00

“André Carrara não é mais uma promessa, mas sim uma brilhante realidade no cenário pianístico do Brasil. Sua gravação dos Estudos op. 10 de Chopin se equipara ao que de melhor existe no mercado fonográfico”.

Nelson Freire

“Um pianista que coloque em seu programa todos os 12 estudos op. 10 (ou os 12 estudos op. 25) de Chopin estará fazendo uma declaração de confiança na sua habilidade técnica e na sua capacidade de resistência”.

Celso Loureiro Chaves

Bom, é isso que andaram dizendo do "rapaz" aí da foto. Considerando quem disse, quer me parecer que não há necessidade que eu me estenda apresentando seu currículo. Limito-me a mencionar, a quem porventura não saiba, que tenho a honra de ser seu colega, na Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.

O que me dá espaço para mencionar outra pessoa que trabalha na OSPA, e que está por trás deste recital: nossa querida, dinâmica, e hiper-eficiente assessora de imprensa, Milena Fischer, que encontrou tempo para propor a si mesma a bonita tarefa de levar um pouco de alegria a crianças carentes.

A campanha Doe Brinquedos - Adote Sorrisos está funcionando a todo vapor, já arrecadou mais de 1,2 mil brinquedos (serão distribuídos a crianças ligadas a diversas instituições: Casa de Nazaré, Lar Restaurar, Escola da Vida, Grupo de Apoio à Criança Soropositiva Mais Criança, Creche Piu-Piu, entre outras), e conta com apoio de empresas e indivíduos. Você tbém pode participar!

Uma boa maneira - particularmente vantajosa para você - é ir ouvir Chopin interpretado por André Carrara. Não apenas os Estudos op. 10, mas os op. 25 tbém. Ou seja, todos os estudos de Chopin em um único recital deste que, segundo Nelson Freire, "não é mais uma promessa, mas sim uma brilhante realidade (...)".

Há 2 oportunidades:

- neste sábado, dia 5 de dezembro, às 19h, no Auditório Luis Cosme da Casa de Cultura Mario Quintana;

- segunda-feira, 7 de dezembro, às 20h, no Instituto Goethe (24 de Outubro, 112).

A entrada é franca, mas não esqueça de levar brinquedo (s)!

Para saber mais sobre a campanha, inclusive sobre outras maneiras de contribuir, visite o blog Doe Um Brinquedo .

blog Doe Um Brinquedo

Ouvir e Compreender Música: Debussy, Villa & cia no Clio

2009-07-22T12:30:00.000-07:00

Orfeão – ouvir e compreender a música de Porto Alegre. Assim se chama a nova série de concertos promovida pelo Studio Clio em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. A proposta da série - por coincidência - não poderia ser algo mais afinado com a meta deste blog:

A série valoriza músicos e músicas da cidade, ou aqui atuantes, com repertórios locais e internacionais. Os concertos Orfeão valorizam também a compreensão da linguagem musical, oferecendo diversos recursos didáticos a cada concerto.

A quem não conheça o Studio Clio e, particularmente, a figura do Nosso Homem Renascentista, Prof. Dr. Dr. Chico Marshall, poderia passar pela cabeça a idéia que se trate de mais um projeto de natureza provinciano-ufanista, dos quais nossa terra é pródiga. Nada poderia estar mais distante da verdade, entretanto:

Em alusão ao ano da França no Brasil, a série Orfeão apresenta "Sonoridades francesas e brasileiras", um painel da música francesa do final do século XIX e início do século XX, época em que ela influenciou diretamente a música brasileira. Neste contexto, o Collegium Musicum Porto Alegre apresenta também obras de Heitor Villa-Lobos, um dos compositores brasileiros que mais intensamente viveu as relações entre Brasil e França.

Correndo sério risco de ser acusado de francofilia , o Trio Giverny (i.e. Collegium Musicum, neste caso) volta a interpretar a Sonata para Flauta, Viola e Harpa de Claude DEBUSSY - uma das grandes obras da música de câmara do início do séc. XX, e virtual razão da existência deste Trio, bem como de todos os trios de idêntica formação.

Outro destaque deste concerto é participação vocal e muito especial de Cíntia de los Santos, que interpreta duas canções de Gabriel FAURÉ (com harpa) e duas canções de Albert ROUSSEL sobre sonetos do grande poeta renascentista Pierre de RONSARD. Estas últimas têm a interessante particularidade de ter sido compostas para soprano e flauta, tão-somente, e possivelmente serão ouvidas em Porto Alegre pela primeira vez. "Rossignol, mon mignon" é a versão renascentista daquilo que nós chamaríamos uma canção de dor-de-cotovelo. Enquanto os arabescos melódicos da flauta representam o pássaro irrequieto, a parte vocal chora um amor não correspondido. "Ciel, aer et vens" é um soneto de despedida, musicado por Roussel em ritmo de siciliana, com um estilo de contraponto que evoca a música antiga. Encontrei esta versão portuguesa:

"Céu, ar e ventos" - Pierre de Ronsard
(Trad. de Fernando Torquato Oliveira)

Céu, ar e ventos, píncaros dispersos,
colinas e florestas verdejantes,
rios sinuosos, fontes borbulhantes,
campos ceifados, bosques tão diversos,

semi-abertos covis, antros imersos,
pastagens, flores, ervas rastejantes,
vales longínquos, praias coruscantes,
e vós, rochedos, que guardais meus versos,

desde que partirei, mas sem dizer
adeus ao seu olhar, para esconder
esta emoção que nunca terá fim;

eu vos suplico, céu, ventos e montes,
pastagens e florestas, rios, fontes,
antros, flores: - dizei-lhe adeus por mim!

Além das canções de Fauré e Roussel, Cíntia junta-se ao Trio para mostrar trechos da Cantilena (Bachianas Brasileiras nº 5) de VILLA-LOBOS e do Dueto das Flores, da ópera Lakmé, de Leo DELIBES. Nosso violista e mega-agitador cultural, Cosmas Grieneisen, encontrou um elo de ligação entre as Bachianas e Lakmé. Quer saber o que é? Venha e ouça...

Complementam o programa - que contém uma mescla cuidadosamente escolhida de "música desafiadora" e "clássicos populares" - mais cinco peças instrumentais de Saint-Saëns, Fauré, Debussy, Villa, e Jacques IBERT.

Artur Elias, Cosmas Grieneisen, Norma Rodrigues: Trio Giverny

23 de julho, quinta-feira, às 20h30min

ingressos a preços populares:
R$ 15,00 (público em geral)R$ 10,00 (professores, estudantes e idosos)

no Studio Clio

R. José do Patrocínio 698 - Cidade Baixa

fone (51) 3254 7200

(tem estacionamento conveniado, visite a página para saber detalhes)

Trio Giverny no Solar

2009-07-21T05:28:00.000-07:00

Amanhã, quarta-feira 22, fazemos mais um recital baseado no repertório franco-brasileiro. Este programa será um pouco mais curto, mais leve, e tbém mais brasileiro que os outros que temos apresentado nesta temporada. Pois este é o espírito dos Saraus que acontecem todas as 4ªs-feiras, sempre às 18:30, no belo Solar dos Câmara, importante prédio histórico do Centro porto-alegrense, e que pertence à Assembléia Legislativa.

Uma das várias coisas bacanas deste projeto é que todos os Saraus são gravados e retransmitidos pelo canal 16 da NET - ao menos uma vez (no sábado subseqüente ao Sarau, às 20:00).

Acima o programa do recital. Abaixo, o cartaz com todas as atrações do mês de julho.

Q.I. no Foyer do TSP (Musical Petropar)

2009-06-09T22:10:00.000-07:00

QUARTETO INSTRUMENTAL

MUSICAL PETROPAR

10 de junho de 2009, às 12:30

Música de Câmara Brasileira “erudita” e “de raiz”;
homenagem aos 100 anos de presença francesa no Brasil

Coube ao Q.I. a agradável tarefa de substituir um outro grupo, de última hora, no tradicional Musical Petropar (antigo Música ao Meio-Dia), que acontece todas as 4ªs feiras, no Foyer do Theatro São Pedro, na Praça da Matriz.

O programa é idêntico ao que apresentamos na Casa da Música no último dia 31, salvo uma pequena modificação.

Devido ao inesperado da situação, a divulgação ficou prejudicada; o que inclui esta postagem que vai ao ar a pouco mais de 12 horas do concerto; antes tarde do que nunca...

O Quarteto nº3 “Brasileiro” de Alberto NEPOMUCENO abre o recital. Este grande compositor cearense do século XIX é uma figura chave na formação de uma identidade brasileira na música de concerto. Discípulo de grandes mestres europeus, amigo pessoal de Edvard Grieg, Nepomuceno voltou o Brasil e dedicou-se totalmente à renovação e qualificação da vida musical brasileira. Além de compositor, pianista e regente, foi professor e diretor da Escola Nacional de Música, no Rio de Janeiro.

A obra “15 minutes”, de 2006, uma das mais recentes composições de Jean-Michel DAMASE (1928), é ,na minha modesta opinião, uma das melhores peças já compostas para flauta e trio de cordas, e foi adotada como pièce de résistance do Q.I. O título é uma alusão direta à duração da peça, que encanta e inebria com suas cores, harmonias, melodias, ritmos e contrapontos surpreendentes.

Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha e outros: música brasileira de raiz, arranjada sob medida para o Q.I., transformada em música de câmara, ensaiada nos seus mínimos detalhes e interpretada com alegria! Uma amostra desta nova vertente do nosso trabalho encerra este concerto.

QUARTETO INSTRUMENTAL

O Q.I. é um grupo de câmara estável, formado por integrantes da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre: Artur Elias Carneiro, flauta; Elena Romanov, violino; Vladimir Romanov, viola; e Rodrigo Alquati, cello. O Q.I. vem se destacando pelo esmero e qualidade de suas apresentações, bem como pela riqueza do repertório, que inclui a literatura clássica e moderna para flauta, violino, viola e cello, adaptações de quartetos de cordas, e arranjos especialmente concebidos para o grupo.

Q.I. na Casa da Música

2009-05-28T13:57:00.000-07:00

querid@s amig@s

a Casa da Música é um novo espaço para recitais, aulas e ensaios -
um antigo sobrado na idílica Gonçalo de Carvalho,

próximo aos fundos do Shopping Total -
reformado e decorado com muito bem gosto por sua proprietária,

a conhecida cantora Ângela Diel

é lá que o Quarteto Instrumental abre (um pouco tardiamente)

sua temporada de 2009

neste domingo, dia 31 de maio, às 18:00, entrada franca

revisitamos Alberto Nepomuceno e seu Quarteto Brasileiro;

a psicodélica 15 minutos, de Jean-Michel Damase,
é nossa homenagem ao chamado Ano da França no Brasil;

e encerramos voltando às origens,
com arranjos camerísticos bem elaborados de alguns clássicos do choro!

Trio Giverny no Santander - uma estréia

2009-04-19T11:07:00.000-07:00

Como primeira notícia musical neste novo blog, nada mais apropriado do que anunciar uma première - ou seja, uma estréia.

É com muito entusiasmo que compartilho o tardio nascimento de mais um ensemble (grupo de música de câmara) do qual tenho a imensa alegria de fazer parte: o Trio Giverny, formado por Norma Holzer Rodrigues (harpa), Cosmas Grieneisen (viola) e este que aqui escreve.

Como todos os trios de flauta, viola e harpa do mundo, o Giverny existe em virtude de uma obra musical em especial, com a qual esta formação instrumental foi de fato 'inventada': a Sonata de Claude DEBUSSY (mais sobre isso no release do concerto, abaixo).

Embora a estréia oficial seja hoje, no Átrio do Santander Cultural, já tivemos a oportunidade de realizar algumas avant-premières (pré-estréias), o que nos dá a sensação de já ser realmente um conjunto entrosado. Tocamos o Interlude da Sonata na solenidade de assinatura do novo convênio OSPA-UFRGS, quando tivemos a curiosa honra de contar com o Mº Isaac Karabtchevsky como virador de páginas; e fizemos pequenos recitais na Sala Luís Cosme e na Aliança Francesa, apresentando parte do programa de hoje.

Segue release do concerto, de autoria do Cosmas, e as informações de praxe.

[Peço desculpas pela abundância de termos franceses - creio que esta música nos transformou momentaneamente em francófilos...]

T R I O G I V E R N Y

Uma rara formação de música de câmera, o trio para flauta, viola e harpa, se apresentará neste domingo, 19 de abril, às 17:00 no Átrio do Santander Cultural.

Os músicos da orquestra sinfônica de Porto Alegre Cosmas Grieneisen (viola), Artur Elias (flauta), e Norma Rodrigues (harpa) apresentarão, entre outras obras do impressionismo francês, a famosa composição de Claude DEBUSSY que, completada três antes sua morte em 1918, desde então é tida como opus sui generis, tendo posteriormente influenciado inúmeros compositores para compor para esta formação tão eclética. A obra, entitulada Sonate pour flute, alto et harpe é composta dos movimentos Pastorale, Interlude e Finale.

Inspirando-se nas telas de Claude MONET, o trio leva o nome de Giverny, região da França na qual o pintor, em seu jardim, criou, ao longo dos anos, uma série de obras entituladas “Les Nymphéas” (exemplo acima). Essas composições, cujo sujet (tema) é a flora aquática, e, principalmente, os reflexos de luz na água, invocam momentos de efemeridade, e, embora de caráter pastoril e melancólico, possuem grande intensidade emocional; de certa forma, podem ser consideradas o manifesto visível da música de DEBUSSY.

Quando: domingo, dia 19 de abril, às 17:00

Onde: Átrio do Santander Cultural
Rua Sete de Setembro, 1028 (Pç da Alfândega) - Centro

informações fone 3287-5940

M U S I Q U A N D O - postagem inaugural

2009-04-18T10:32:00.000-07:00

Pronto. Aqueles dentre vós que porventura estivessem a sentir falta das dicas culturais, avisos sobre concertos, repercussões, e insights de bastidores (como alguém comentou uma vez), agora já têm onde encontrar isso novamente.

Está no ar o blog M U S I Q U A N D O, no qual passa a ser postado todo o conteúdo de cunho musical e afim, antes compartilhado no Pés pra Cima! (que até ontem era meu único blog).

Conforme anunciei nesta postagem de janeiro, o "Pés" fica (em princípio) dedicado exclusivamente ao mundo da bicicleta e sua interação com o esporte, o transporte e o meio-ambiente.

M U S I Q U A N D O é o espaço onde irei postar avisos de concertos, repercussões, e reflexões. Ao postar sobre um concerto, tbém envio emeio a um grupo de pessoas interessadas. O emeio normalmente é bem sucinto e leve, e contém o linque para o blog. Tbém é uma maneira de ampliar 1 pqnho a parca presença das artes na mídia - através desta maravilhosa, democrática, caótica ferramenta que é a Rede - e um de seus nichos mais interessantes, a Blogosfera.

O tema e a razão de ser do blog é aquilo que chamo de música viva ou verdadeira.

Música viva ou verdadeira é o fenômeno que acontece quando (e somente quando) alguém faz soar e alguém escuta. O ato de fazer música é irrepetível e tem por esta e outras razões um valor sagrado.

Em oposição à experiência musical viva está a experiência musical morta, que chamo bem-humoradamente de "música em conserva": a escuta da reprodução mecânica de música, ou seja, de gravações (LP, CD, mp3, etc).

Outra analogia possível e ainda mais bem-humorada é a seguinte: fazer & ouvir música (como uma coisa só) é um ato de amor; escutar música gravada é uma forma muito refinada de masturbação.

Não me entendam mal, por favor; não se trata de moralismo! Mas vejam: a auto-satisfação cumpre importantes funções fisiológicas e psico-sociais, sendo portanto uma habilidade útil, e, em certas ciscunstâncias, praticamente indispensável. Mas nem por isso estaríamos dispostos a torná-la substituto definitivo para o enlace amoroso.

Mesmo aqui há espaço para a criatividade; um divertido blogueiro encontrou uma maneira de unir onanismo e música.

Assim como a auto-satisfação, a escuta de "música em conserva" tbém cumpre importantes funções, e a existência de "música em conserva" é algo muito útil. Eu mesmo possuo, como todo mundo, uma bela coleção de CDs e outra maior ainda de arquivos de áudio neste computador (muitos deles comprados, acredite quem quiser). Utilizo esse estoque de conservas como material de estudo, principalmente. Para me alimentar musicalmente, preciso tocar, cantar, ou ouvir alguém tocando ou cantando.

Claro que esta é uma versão bastante pessoal e muito simplista de um tema que pode ser bem complexo e polêmico. Espero que ninguém se ofenda com as brincadeiras, e que, mesmo que não concorde com este ponto de vista, não deixe de visitar o Musiquando.

Mas o que realmente importa: cante, toque, e vá ouvir quem (en)canta e toca!

Embora tenha um componente evidente de marketing pessoal, este blog não tem o objetivo único e exclusivo de promover e divulgar projetos nos quais estou diretamente envolvido. A depender da aceitação e participação da comunidade musical, M U S I C A N D O pode (ou não) se tornar um espaço de ressonância bem mais amplo.

O foco principal do blog, em termos específicos, é a música de câmara; e, em termos amplos, toda música que aspira a ser arte antes de ser produto e que esteja acontecendo aqui na província.